Search

“The Proof Show” @ Red Jasper Theater


“The Proof Show” η μουσικοθεατρική παράσταση της ομάδας ValSia (Βαλέρια Δημητριάδου και Αθανασία Κουρκάκη) συνεχίζεται στο Red Jasper Theater.
 Μία παράσταση με πολλή μουσική (live), ανατροπές και χιούμορ.
H ομάδα VaLSia συστήθηκε στο θεατρικό κοινό με τη «Σταχτομπούτα» (2017-18) και το  «Μικρό σπίτι στην Αθήνα» (2019), που παίχτηκε στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών στην Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
Το «The Proof Show» εμπνευσμένο από το παραμύθι «Sole, Luna e Talia» από το «Pentamerone» του Τζιαμπατίστα Μπαζίλε, που είναι η πρώτη εκδοχή της Ωραίας Κοιμωμένης, μας παρουσιάζει τις ωραίες κοιμώμενες του σήμερα. Κι ενώ έχει την εικόνα ενός απλού διαγωνισμού τραγουδιού, στην πραγματικότητα πρόκειται για ένα οργανωμένο πείραμα για τη ματαιοδοξία.


Στο διαγωνισμό παίρνουν μέρος μόνο δύο κοπέλες. Η Sole και η Luna. Θα περάσουν από 5 δοκιμασίες, σε 5 διαφορετικά είδη μουσικής για να φανεί ποια αξίζει περισσότερο. Ένας διοργανωτής, ο Maestro, και το δεξί του χέρι η Cobra κινoύν τα νήματα ώστε το πείραμα να επιτελέσει το σκοπό του και τα κορίτσια να βρουν τον τελικό τους προορισμό.

Βασικό θέμα της παράστασης είναι η έννοια της ματαιοδοξίας με ό,τι αυτή συνεπάγεται. Τον ανταγωνισμό, την υπερπροβολή του Εγώ, την έννοια της κριτικής και της αποδοχής από τους γύρω. Ποια ανάγκη οδηγεί τον άνθρωπο στο να αποδείξει ότι αξίζει; Γιατί πρέπει συνέχεια να κρίνουμε και να κρινόμαστε; Γιατί η ευτυχία κάποιου να εξαρτάται τόσο πολύ από την αποδοχή ή μη των άλλων;


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη ιδέας- Κείμενο: ValSia
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Μουσική επιμέλεια: VaISia
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Δήμος Κλημενώφ
Κίνηση: Ειρήνη Ερωφίλη Κλέπκου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κορίνα Γκουγκουλή
Video: Νικόλας Μακρής
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Λυκοτραφίτης
Σχεδιασμός ήχου: Φοίβος Παπαγιάννης, Θεμιστοκλής Παντελόπουλος
Wig styling: Μιχάλης Κουτσοθανάσης
Artwork – poster: Χρήστος Συμεωνίδης
Promo φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Φωτογραφίες παράστασης: Karol Jarek

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Sole: Βαλέρια Δημητριάδου
Luna: Αθανασία Κουρκάκη
Cobra: Αρετή Τίλη
Maestro: Νίκος Χατζόπουλος (σε video προβολή)

INFO:
Red Jasper Theater (πρώην Β’ Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας)
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 6972107672 (νέο τηλέφωνο)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.30

Διάρκεια:
100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό  10€
Μειωμένο 7€


Προπώληση: http://bit.ly/373HFZW
viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

«Το Κιβώτιο» γιορτάζει 200 παραστάσεις και προσφέρει 20 εισιτήρια των 5 ευρώ


https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromichali/to-kivotio/


«Το Κιβώτιο», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου, για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2020 συμπληρώνονται 200 παραστάσεις και το studio Μαυρομιχάλη προσφέρει 20 εισιτήρια στη τιμή των 5 ευρώ.
Η προσφορά ισχύει αποκελιστικά μέσω της viva.gr

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, στα 4 χρόνια επιτυχίας της παράστασης ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στα πλαίσια της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).
Το έργο

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.
Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

Σειρά συζητήσεων

Από την αρχή των παραστάσεων (25 Νοεμβρίου 2015), το «Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις  αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα  από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο.
Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και την πέμπτη χρονιά των παραστάσεων.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου
Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης
Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής


ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                           
Κάθε Παρασκευή  στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό : 10 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ
Ατέλειες : 5 ευρώ


ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA ΓΙΑ ΤΙΣ 200 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
20 εισιτήρια στην τιμή των 5 ευρώ για τις 28 Φεβρουαρίου 2020
https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromichali/to-kivotio/


ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
studiomavromihali@gmail.com
www.studiomavromihali.gr
Υπεύθυνος : Φώτης Μακρής, τηλ. 6972556344  

«Tea Ceremony» Για τρεις μόνο παραστάσεις στην Αθήνα @ BIOS


Στα πλαίσια Πανευρωπαϊκής περιοδείας, το «Tea Ceremony», μια πρωτότυπη παράσταση devised theater σε σκηνοθεσία/δραματουργία Achim Wieland με «οικοδέσποινα» τον βραβευμένο ηθοποιό Μάριο Ιωάννου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, μόνο για τρεις παραστάσεις στις 13, 14 και 15 Μαρτίου στο BIOS.

Ο μονόλογος βασίζεται στην ιαπωνική τελετουργία τσαγιού κατά της διάρκεια της οποίας η Κικουνοχάνα, μια σαγηνευτική γκέισα παρασύρει τους καλεσμένους της σε ένα ταξίδι χαλάρωσης, απόλαυσης και όχι μόνο.

Όλα είναι τέλεια μα δεν μένουν εκεί. Αποδομούνται με τελετουργική ακρίβεια. Η γκέισα Κικουνοχάνα προκαλεί τον εαυτό της αλλά και το κοινό. Το καπιταλιστικό, καταναλωτικό πλαίσιο μέσα στο οποίο λειτουργεί η ίδια και οι συνδαιτημόνες καταρρέει αργά και σταθερά. Ποιοί μαζεύουν το μυρωδάτο μας τσάι; Ποιοι και κάτω από ποιες συνθήκες μαζεύουν το χρυσό που κοσμεί τα φλυτζάνια μας; Η οικοδέσποινα παρασύρεται και παρασύρει ευγενικά το κοινό της σε όχι τόσο «ευγενικές» αλήθειες που αφορούν την παιδική εργασία, τη σύγχρονη δουλεία, το εμπόριο σώματος και ψυχής.


«Σκηνοθέτης και ηθοποιός αποδομούν το συγκεκριμένο κλισέ με εκπληκτική ευρηματικότητα και με πολύ ξεκάθαρο στόχο»
Νόνα Μολέσκη, Φιλελεύθερος, Ιούνιος 2018

Ο  μονόλογος, που παρουσιάζεται στα Αγγλικά, αποτελεί ένα κοινωνικοπολιτικό σχόλιο στην εκμετάλλευση του ισχυρού εις βάρος του αδυνάμου και στο υπέρτατο τίμημα που πληρώνει η ανθρωπότητα στο σκοτεινό και αδηφάγο σύστημα που συντηρεί και από το οποίο μοιραία σαγηνεύεται.

«Πρόκειται για ένα μελαγχολικό τραγούδι, έναν ευαίσθητος ψίθυρο, ένα χαμηλόφωνος λυγμό εν μέσω ενός εκκωφαντικού θορύβου»
Tomaso Cimenti, II Ricensito, Σεπτέβριος 2019

Το «Tea Ceremony» είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του διεθνούς συνόλου SRSLYyours με καλλιτέχνες απο Κύπρο, Ελλάδα, Γερμανία και Ιαπωνία. Εκανε πρεμιέρα  στο Θέατρο Ριάλτο Λεμεσού, φιλοξενήθηκε στην Νέα Σκηνή του Θ.Ο.Κ  και τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης παράστασης στο Φεστιβάλ Θεάτρου στο Μιλάνο (MilanOff). Η παράσταση πρόκειται να συνεχίσει την περιοδία της στο Tορίνο, το Εδιμβούργο, τη Μαδρίτη, τη Στοκχόλμη και το Βερολίνο.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Achim Wieland
Ερμηνεία: Μάριος Ιωάννου
Κείμενο: Achim Wieland, Μάριος Ιωάννου, Ensemble
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Akiko Hamazaki
Χορογραφία-Κίνηση: Αλέξης Βασιλείου
Σκηνικά-κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Παραδοσιακός ιαπωνικός χορός: Zuiou Shinozuka
Περούκα: Μάριος Νεοφύτου


H παράσταση είναι στα αγγλικά

Trailer: https://vimeo.com/392284512

INFO:
BIOS
Πειραιώς 84
τηλ. 2103425335

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 13 Μαρτίου και Σάββατο 14 Μαρτίου, ώρα 21.00
Κυριακή 15 Μαρτίου, ώρα 19.00

Διάρκεια:
70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό 14€
Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ) 10€

Προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/tea-ceremony/
viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

Ομαδική έκθεση με τίτλο "Η δέ γυνή ἳνα τέχνην ποιῇ" @ γκαλερί Αργώ


Η γκαλερί Αργώ, της οδού Νεοφύτου  Δούκα 5, στο Κολωνάκι, υποδέχεται στους χώρους της τις Ντιάνα Γιαννοπούλου – Βάσω Γκιώνη Ζησιμοπούλου -  Δέσποινα Κουβάτσου - Σμαράγδα Παπούλια, οι οποίες με αφορμή την Ημέρα της Γυναίκας, εμπνέονται η καθεμιά με το δικό της τρόπο και δημιουργούν μια σειρά έργων, τα οποία θα παρουσιαστούν σε μια ενότητα κάτω από το γενικό τίτλο "Ἡ δέ γυνή ἳνα τέχνην ποιῇ".

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Δευτέρα 09 Μαρτίου, στις 7 το βράδυ και θα διαρκέσει ως τις 04 Απριλίου 2020.

Την έκθεση αυτή προλογίζει η Ντόρα Ηλιοπούλου - Ρογκάν, Δρ.Ιστορικός της τέχνης –τεχνοκριτικός, Officier des Arts et Lettres, σχολιάζοντας πως οι "4 καλλιτέχνιδες  δημιουργούν  ποίηση…. μέσα από τη ζωγραφική…." :
«Και οι 4 αξιόλογες και, κυρίως, ενδιαφέρουσες γυναίκες –δημιουργοί – Ντιάνα Γιαννοπούλου, Βάσω Γκιώνη-Ζησιμοπούλου, Δέσποινα Κουβάτσου και Σμαράγδα Παπούλια κατορθώνουν, εδώ, ανεξάρτητα από την προσωπική πορεία της καθεμιάς  και την  επίλεκτη εικαστική έκφραση να υποβάλλουν ένα αίσθημα ποίησης και ευρυθμίας ακόμη και στον πιο απαιτητικό θεατή!
Και αυτό, επειδή πέρα από την παραστατική ,σε πρώτη όψη, γραφή υποβάλλουν μες από τον τρόπο που χειρίζονται τη σύνθεση, το χρώμα και τον ρυθμό του ίχνους  αδιόρατους αλλά εμπνευσμένους συνειρμούς με πολυδιάστατα όσο και σημαίνοντα μηνύματα που διεγείρουν δημιουργικά τη φαντασία και τον ψυχικό κόσμο του επισκέπτη. Μες από την ρεαλιστική γραφή κατορθώνουν να υποβάλλουν μιαν ονειρική κατάσταση σε ένα χαρισματικό μεταίχμιο ανάμεσα στο φυσικό και το μεταφυσικό διεγείροντας τη δυναμική της  φαντασίας του επισκέπτη ανάλογα με τα προσωπικά του βιώματα. Αυτό, ακριβώς, το χαρακτηριστικό αποτελεί και τον θεμελιακό συνδετικό κρίκο ανάμεσα στις δημιουργούς. Γνώρισμα που εδραιώνει απόλυτα το σκεπτικό της  τωρινής παρουσίασης καθώς επειδή εξακριβωμένα  διαθέτει «έρμα» δεν αποτελεί μια τυχαία ομαδική έκθεση.
Με μιαν έντονη ονειρική διάθεση χρησμένα  τα έργα της Ντιάνας Γιαννοπούλου αποτελούν μια χρυσή τομή ανάμεσα στην ονειρική ατμόσφαιρα , το κοινωνικό μήνυμα, και την όποια  καθημερινότητα. Ξεχωρίζει , η ευρηματική σύνθεση.


Οι  χαρισματικά και μεταφυσικά μεταλλαγμένοι κορμοί των ελαιόδεντρων χάρη στον εμπνευσμένο χρωστήρα και τη μεγάλη ικανότητα σύνθεσης της Βάσως Γκιώνη-Ζησιμοπούλου καθώς εντυπώνονται καίρια στον ψυχισμό μας, ενθαρρύνουν τη φαντασία μας αλλά και τον ψυχισμό μας να διανύσουν τις δικές τους τροχιές. Ελαιόδεντρα που αποτελούν και από μια ψυχική εμπειρία !!!!
Κατεξοχήν ατμοσφαιρικά τα έργα της Δέσποινας Κουβάτσου μας ενθαρρύνουν να βιώσουμε μες από το άμεσα αναγνωρίσιμο το δυνητικά μεταφυσικό. Μαγεύει στην κυριολεξία η απόδοση του υγρού στοιχείου εδώ καθώς προικισμένο μες από τις διαθλάσεις του φωτός ενισχύει σε υποβολή, σε μηνύματα και σε αινιγματικότητα την εκάστοτε λουομένη.


Στο έπακρον ευρηματική και υποβλητική είναι η εικαστική γραφή της Σμαράγδας Παπούλια που κατορθώνει ακόμη και τα όποια εννοιολογικά εικαστικά μηνύματα και στοιχεία να τα ενορχηστρώνει με αυθεντική αίσθηση ποίησης. Αίσθηση που μας κατακλύζει δημιουργικά καθώς ευαισθητοποιεί ιδιαίτερα όχι απλά την αντίληψη αλλά αυτόν καθαυτόν τον ψυχικό μας κόσμο.
Και οι τέσσερεις καλλιτέχνιδες  καθώς κατορθώνουν να εκφράσουν μιαν Ιδέα και όχι να εκτελέσουν μια «μίμηση» ανταποκρίνονται κατεξοχήν στον ορισμό του Πλάτωνα για την αυθεντική τέχνη. Ότι, δηλαδή, για να είναι αυθεντική πρέπει να εκφράζει μιαν Ιδέα , την πεμπτουσία  του αρχικού ερεθίσματος.

ΝΤΟΡΑ  ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ-ΡΟΓΚΑΝ
Δρ.Ιστορικός της τέχνης –τεχνοκριτικός
Officier des Arts et Lettres

ΓΚΑΛΕΡΙ  ΑΡΓΩ

ΝΕΟΦΥΤΟΥ ΔΟΥΚΑ 5, 106 74 ΚΟΛΩΝΑΚΙ

ΤΗΛ.: 210 7249.333 /  FAX:210 7249.777

e-mail: info@argo-gallery.gr * website: www.argo-gallery.gr

( Έπισκέψεις : Τρίτη – Παρασκευή: 10:00-14:00 & 17:00-20:00,
Σάββατο: 11:00-15:00)

Η Chiquita ανακοινώνει του νικητές του διαγωνισμού «Βάλε την Πινελιά σου»


Δεκατέσσερα φανταστικά νέα σχέδια έχουν επιλεγεί από τις συνολικά είκοσι νικητήριες συμμετοχές στον διασκεδαστικό παγκόσμιο διαγωνισμό της Chiquita, μέσα από τον οποίο καταναλωτές από όλο τον κόσμο κλήθηκαν να δημιουργήσουν τα δικά τους σχέδια, που θα κοσμήσουν το εμβληματικό μπλε αυτοκόλλητο της διάσημης μπανάνας. Τα σχέδια που επιλέχθηκαν πρόκειται να κάνουν την εμφάνισή τους σε εκατομμύρια μπανάνες Chiquita σε όλο τον κόσμο από το τέλος Φεβρουαρίου.

Η ενέργεια «Βάλε την πινελιά σου» έτρεξε στην αρχή του σχολικού έτους 2019 σε ΗΠΑ, Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία, Ελλάδα, Βέλγιο και Ολλανδία, προσφέροντας μοναδικά δώρα, όπως iPads Pro και Apple pencils. Κατά τη διάρκεια της ενέργειας, οι καταναλωτές είχαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν σχέδια και να τα ανεβάσουν στην ειδικά διαμορφωμένη ιστοσελίδα του διαγωνισμού «Βάλε την πινελιά σου». Η Chiquita έλαβε περίπου 500 συμμετοχές!

Οι νικητές είναι:

  • Μαρία Σ., Χαράλαμπος Δ., Μαρία Τ. από την Ελλάδα
  • Regina R., Alexandria H. και Aviva M. από τις ΗΠΑ
  • Karolien S., Tim de L. και Jenny C. από την Ολλανδία
  • Valérie G., Elodie D., Caroline C. από το Βέλγιο
  • Valentina A., Mariangela R., Carlo Andrea S. από την Ιταλία
  • Mara G., Alexandra U. και Sonja M. από τη Γερμανία
  • Martina K. και Simone H. από την Αυστρία 


Η Chiquita τροφοδοτεί τη διασκέδαση γιατί οι νόστιμες μπανάνες της περιέχουν πολλές απαραίτητες βιταμίνες και μεταλλικά στοιχεία. Αποτελούν μια φανταστική φυσική πηγή ενέργειας και είναι ο πιο νόστιμος τρόπος για να απελευθερωθούν οι δυνατότητες κάθε δημιουργικού μυαλού, σε κάθε ηλικία. Μια μπανάνα Chiquita προσφέρει άμεση και σταθερή ώθηση ενέργειας χάρη στα υγιεινά φυσικά σάκχαρα και τις διαλυτές ίνες. Αυτό το μοναδικό φρούτο περιέχει επίσης κάλιο,  το οποίο, σύμφωνα με έρευνες, μπορεί να αυξήσει τα επίπεδα εγρήγορσης και κατ’επέκταση να ενισχύσει τη διαδικασία εκμάθησης. Νόστιμες και διασκεδαστικές, δικαίως όλοι, και ειδικά τα παιδιά, τις λατρεύουν! Μπορείτε να βρείτε καλύτερο κολατσιό για το σχολείο;

Τα επιλεγμένα σχέδια θα αποτελέσουν μέρος της μακράς και εντυπωσιακής ιστορίας του διάσημου Μπλε Αυτοκόλλητου της Chiquita και θα προστεθούν στις ανά τον κόσμο διαφορετικές συλλογές του αυτοκόλλητου, όπως το Ροζ Αυτοκόλλητο, αφιερωμένο στην ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση για τον καρκίνο του μαστού, τα αυτοκόλλητα fitness και τα αυτοκόλλητα περιορισμένης έκδοσης Ricardo Cavolo. Τα σχέδια που διακρίθηκαν θα χρησιμοποιηθούν επίσης και στο προωθητικό υλικό της Chiquita, καθώς επίσης και στην ιστοσελίδα της εταιρείας.

Αναζητήστε και μαζέψετε και τα 14 νέα θεματικά αυτοκόλλητα στα καταστήματα σε όλη την Ελλάδα, ξεκινώντας από το τέλος Φεβρουαρίου!

Από το ξεκίνημά της η Chiquita έδειξε την ισχυρή της δέσμευση στην ενασχόλησή της με τα παιδιά, την οποία συνεχίζει ακόμη δυναμικά, επενδύοντας σε δράσεις για τις επόμενες γενιές. Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας "Being a Good Neighbour", επιδεικνύουμε τη δέσμευσή μας προς τις κοινότητες στις οποίες ζουν οι εργαζόμενοι μας και, μεταξύ άλλων, στηρίζουμε την εκπαίδευση των παιδιών των εργαζομένων μας, τόσο μέσω των επενδύσεων σε σχολικές υποδομές όσο και μέσω της παροχής σχολικών πακέτων. Σε ετήσια βάση, διανέμουμε πάνω από 3.300 σχολικά πακέτα στα παιδιά των εργαζομένων μας σε Γουατεμάλα, Ονδούρα και Κόστα Ρίκα. Τα εκπαιδευτικά πακέτα που διαθέτει η εταιρεία έχουν στόχο τη στήριξη των παιδιών με όλο το υλικό που απαιτείται για να αριστεύσουν, προσφέροντάς τους έτσι προοπτικές και ελπίδα για το μέλλον τους. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την στήριξη της Chiquita στις τοπικές κοινότητες στην προσέγγιση βιωσιμότητας "Behind the Blue Sticker". Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την βιωσιμότητα στην εταιρεία παρακαλώ επισκεφτείτε το https://chiquitabrands.com/sustainability

''Βικτώρ ή Τα παιδιά στην εξουσία'' @ Θέατρο Σφενδόνη


Το εμβληματικό έργο του κινήματος του σουρεαλισμού Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία του Ροζέ Βιτράκ, κάνει πρεμιέρα στις 17 Φεβρουαρίου στο θέατρο Σφενδόνη, σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη.

Την ημέρα των ένατων γενεθλίων του, ο Βικτώρ, ένα παιδί θαύμα, ένα τέρας ευφυίας, αποφασίζει να ανατρέψει την εικόνα του υποδειγματικού παιδιού και να συγκρουστεί με το κατεστημένο που τον περιορίζει. Με αφορμή την αποκάλυψη της παράνομης σχέσης του πατέρα του με την μητέρα της φίλης του Εσθήρ, που τελικά θα αποδειχθεί αδελφή του, στήνεται ένα γαϊτανάκι συγκρούσεων που μόνο ο θάνατος θα σταματήσει. 
Τον εκκεντρικό Βικτώρ θα υποδυθεί ο Πάνος Παπαδόπουλος, πρωτοστατώντας σε μια αλλόκοτη γιορτή αποδόμησης της μπουρζουαζίας. Φετιχιστικά απωθημένα, υποβόσκουσες επιθυμίες και ψυχαναλυτικές ανησυχίες σε ένα γκροτέσκο πάρτι γενεθλίων.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο Βικτώρ αντιλαμβάνεται τον κόσμο διαφορετικά. Ο Βικτώρ θέλει ν’ αλλάξει τον κόσμο, να ξεφύγει από τις νόρμες, να χαράξει τη δική του πορεία, μακριά απ’ αυτή που σχεδιάζεται ερήμην του. Ο Βικτώρ θέλει να αποτινάξει το βάρος του να είσαι παιδί, το βάρος των επιθυμιών των γονιών, το βάρος των επιταγών της κοινωνίας. Δεν αντέχει, χτυπάει, δαγκώνει και δηλητηριάζει τις ζωές τους, γίνεται ο θανατηφόρος μανδραγόρας της τελευταίας τους απόλαυσης. Και πεθαίνει. Πεθαίνει από θάνατο. Εκείνος που επιθύμησε να φάει απ’ το δέντρο της γνώσης, τιμωρήθηκε με θάνατο. Τιμωρία ή ευλογία η επιστροφή στο σημείο μηδέν;

Μια διαδικασία μύησης. Ένα έργο που οδηγεί μέσω του αλλόκοτου, στην κατανόηση του μυστηρίου της ζωής, της δυσκολίας να ελέγξουμε την ιστορία, του φόβου ν’ απαγκιστρωθούμε απ’ τη μοίρα και το πεπρωμένο, και φωτίζει τη δύναμη του ατόμου να καθυποτάξει τους δράκους της ζωής. Ας παραχωρήσουμε στο παιδί μέσα μας την εξουσία. Ας ψάξουμε την αγάπη, χωρίς στεγανά, χωρίς περιορισμούς. Μόνο την απόλυτη και υπέροχη αγάπη. Για να νικήσουμε τον πόνο του θανάτου.


Ο Συγγραφέας

Ο Ροζέ Βιτράκ (γενν. 1899) ήταν Γάλλος σουρεαλιστής, θεατρικός συγγραφέας και ποιητής. Επηρεασμένος απ’ τον συμβολισμό και τα συγγράμματα του Λοτρεαμόν και του Αλφρέντ Ζαρύ, ανέπτυξε πάθος για το θέατρο και την ποίηση. Συνεργάστηκε με τον Μαρσέλ Αρλάν, τον Φρανσουά Μπαρόν, τον Ζωρζ Λιμπούρ και τον Ρενέ Κρεβέλ στο λογοτεχνικό περιοδικό Aventure. Λίγα χρόνια αργότερα, συναντήθηκε με τον Αντρέ Μπρετόν και τον Λουί Αραγκόν στο Café Certa (1921), και σύντομα εντάχθηκε κι επισήμως στο σουρεαλιστικό κίνημα, συμβάλλοντας ενεργά στις πρώτες εκδόσεις του La Révolution Surrealiste. Ωστόσο, το 1925 ο Μπρετόν τον κατηγόρησε για αριβισμό και τον διέγραψε. Το 1926, σε συνεργασία με τον Αντονέν Αρτό, ίδρυσαν το Théatre Alfred-Jarry, στο οποίο παρουσίαζαν μερικά από τα σημαντικότερα έργα τους, όπως τα “Μυστήρια της αγάπης” (1927) και το “Βικτώρ ή τα Παιδιά στην Εξουσία” (1928), ένα προανάκρουσμα για το Θέατρο του Παράλογου. Τα επόμενα χρόνια, ο Βιτράκ εργάστηκε ως τεχνοκριτικός σε λογοτεχνικά περιοδικά. Το έργο του  αναγνωρίστηκε μετά θάνατον και μεταφράστηκε στα ιταλικά, γερμανικά, αγγλικά και ολλανδικά.  Πέθανε το 1952 απ’ το αλκοόλ, σε ηλικία 53 χρόνων. Ο "Βικτώρ" γνώρισε μεγάλη επιτυχία το 1963, σε σκηνοθεσία Ζαν Ανούιγ. Χαρακτηρίστηκε ως το "σημαντικότερο θεατρικό γεγονός της τριετίας", ξεκινώντας την παγκόσμια διαδρομή του.

Μετάφραση, Σκηνοθεσία, Σκηνικά: Μάνος Βαβαδάκης
Κοστούμια: Βασιλική Καψούρου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Μπανταβή
Φωτογραφίες-Video-Artwork: Χρήστος Συμεωνίδης
Επικοινωνία: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Στέλλα Βογιατζάκη, Θανάσης Ζερίτης, Στέργιος Κοντακιώτης, Γιώργος Ονησιφόρου, Μαρία Παρασύρη, Πάνος Παπαδόπουλος, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου. Μαζί τους η Χαρά Κεφαλά.

Παραγωγή: Constantly Productions – Ευάγγελος Κώνστας

Από 17/02/2020 έως14/04/2020
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΝΕΟ Trailer: https://bit.ly/2HMOe8k

Θέατρο Σφενδόνη
Μακρή 4, Μακρυγιάννη (Μετρό στάση Ακρόπολη)
Τηλ.: 215 515 8968

Εκστρατεία “Βοηθήστε να σωθεί το θέατρο Σφενδόνη”: https://bit.ly/2HJMGeZ

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6945054160

Ηλεκτρονική Προπώληση:
viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s 

"Πρώτη Απόπειρα" - μια εκδήλωση για την επανένταξη των κρατουμένων @ Fabrica Athens


 Εγκαίνια 7 Μαρτίου, 18:00
Διάρκεια έκθεσης: 7-20 Μαρτίου 2020
Τεχνοχώρος Φάμπρικα (Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός)

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, στο πλαίσιο της κοινωνικής της δράσης, στηρίζει έμπρακτα τις διαδικασίες επανένταξης και την προσωπική έκφραση των εγκλείστων σε σωφρονιστικά ιδρύματα. Μαζί με την Κοινωνική Υπηρεσία του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού παρουσιάζουν την Πρώτη Απόπειρα, μία δράση –  κατάθεση ψυχής από δυο μέλη της θεατρικής ομάδας και της ομάδας εικαστικής έκφρασης του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού.
Η Πρώτη Απόπειρα περιλαμβάνει:
την έκθεση ζωγραφικής του πρόσφατα αποφυλακισμένου Σωτήρη Λαλιώτη, με  πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφίες
την παρουσίαση της ποιητικής συλλογής του Αλέξανδρου Β., με ποιήματα που γράφτηκαν κατά τον εγκλεισμό του στην ψυχιατρική μονάδα

Στις 7 Μαρτίου, στις 18:00 στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα (Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός), θα παρουσιαστούν τα ζωγραφικά έργα και η ποιητική συλλογή, σε μία εκδήλωση συνεργασίας με το Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού. Σκοπός της εκδήλωσης είναι να γεφυρώσει το χάσμα ανάμεσα στο «μέσα» και το «έξω», στηρίζοντας μέσω της έκφρασης την επανένταξη.
Υπεύθυνοι της εκδήλωσης είναι ο Στάθης Γράψας, σκηνοθέτης  και εμψυχωτής με μακροχρόνια δράση θεατρικών εργαστηρίων σε σωφρονιστικά ιδρύματα και ο Φάνης Κατέχος, μέλος της Fabrica Athens, που συμμετέχει εθελοντικά στα θεατρικά προγράμματα της Κοινωνικής Υπηρεσίας του ΨΚΚ, τα δύο τελευταία χρόνια.
Στην εκδήλωση θα μιλήσουν οι:
Δήμητρα Σταύρου, επιμελήτρια της έκδοσης της ποιητικής συλλογής του Αλέξανδρου Β.
Δέσποινα Μεϊμάρογλου, εικαστικός με εμπειρία σε σωφρονιστικά καταστήματα νέων
Άλκηστις Μπούρα,  κοινωνική λειτουργός, εικαστική ψυχοθεραπεύτρια, συντονίστρια ομάδας εικαστικής θεραπείας του Ψ.Ψ.Κ.
Εκπρόσωπος του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού

Ποιήματα θα διαβάσουν οι ηθοποιοί  Έκτορας Λιάτσος, Λουκία Πιστιόλα, Στάθης Γράψας, Φάνης Κατέχος και άλλοι που θα ανακοινωθούν σύντομα.

Στην εκδήλωση θα ακουστούν μελοποιημένα  ποιήματα από τους Αλέξανδρο Καζάκο και Στρατή Λιάτσο.

Πρώτη Απόπειρα
Εγκαίνια 7 Μαρτίου, 18:00
Διάρκεια έκθεσης: 7-20 Μαρτίου 2020
Τεχνοχώρος Φάμπρικα (Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός) - Τηλ. 210 3411651
Υπεύθυνοι εκδήλωσης: Φάνης Κατέχος και Στάθης Γράψας
Με την στήριξη του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού.